A 10 legjobb múzeum és művészeti galéria Londonban

A művészet ugyanolyan létfontosságú az emberiség számára, mint maga a légzés. Az ősbarlang -festményektől a romantikusok klasszikus portréiig, amelyek elkészítése évekig tartott, a művészet önmagunk kifejezési módja, amely megragadja mások szívét.

A kubizmus, a szürrealizmus, az impresszionizmus, minden egyes időszaknak volt egy egyedi mozgalma, amely a pillanat korszakaját képviseli, és magában foglalja az akkori érzéseket és filozófiákat. Ily módon a művészet egyszerre vált a múlt időkapszulájává és egy folyamatosan változó világgá, amely folyamatosan meglepi és elragadja közönségét. London, mint a világ egyik művészeti fővárosa, a valaha készített legkiválóbb kifejezésekkel, London vált a helyszíne azoknak a művészet szerelmeseinek, akik szeretnék felfedezni a világ legjobb modern és klasszikus darabjait.

A londoni számtalan galérián és múzeumon keresztül némi útmutatásért a Lux Worldwide -on Matthew Jones -nal, a tervezési tanácsadóval és a John Jones elnökével beszélgettünk arról, hogy London galériái közül melyiket tartja a legértékesebbnek. A képzőművészet megőrzésének és bemutatásának vezető globális szakembereként John Jones az évek során egyedi ikonikus kereteket készített számos ikonikus műalkotáshoz a londoni galériákban, és továbbra is szorosan együttműködik a múzeumokkal és galériákkal annak biztosítása érdekében, hogy a művek a lehető legjobban nézzenek ki. Ha valaki tudja a legjobb látogatást, akkor ő az.

1. A Victoria és Albert Múzeum

A „világ legnagyobb művészeti és formatervezési múzeumának” nevezett Victoria and Albert Museum könnyen büszkélkedhet azzal, hogy London egyik legikonikusabb helyszíne. A közelgő esküvői ruhákat bemutató kiállításokkal és Alexander McQueen gótikus divatjának vad szépségével a múzeum szakszerűen gondozott gyűjteményei erős reakciós válaszokat váltanak ki.

„A show, ami megríkatott, Diane Arbus hihetetlen retrospektívája volt, képekben mutatta be életművét, és azt, hogy tragikus módon öngyilkos lett” - emlékszik vissza Matthew az egyik felkavaróbb kiállításra. „A V&A egyike azoknak a helyeknek, ahol igazán elveszítheti magát - tegye fel a fejhallgatót, és tévedjen el egy érzelmi utazás során.” John Jonesnak szoros kapcsolata van a múzeummal is, mivel nemrégiben keretbe foglalta a „Horst: Photographer of Style” divat retrospektívát, amelyet széles körben az egyik legbüszkébb pillanatának tartottak.

Weboldal: www.vam.ac.uk

2. A Királyi Művészeti Akadémia

A Királyi Művészeti Akadémia egyedülálló, hogy az egyik fennmaradó független és magánfinanszírozású művészeti intézmény Londonban, és hírnevet szerzett az ország valaha látott legérdekesebb művészeti kiállításainak helyszínéül. „Műsoruk széles skálája annyira lenyűgöző, hogy szinte garantálhatja, hogy minden alkalommal lesz műsor, amit látnia kell” - mondja Matthew.

„Néhány évvel ezelőtt ott kereteztük a Hockney -kiállítást” - emlékszik vissza Matthew, aki nagyban hozzájárult a keretekhez, amelyeket Hockney néhány élénk és álomszerű tájaként használtak, amelyeket a Yorkshire -vidék ihletett. Az újabb kiállításokon Matthew azt mondta: „Lenyűgözött a Radical Geometry Exhibition”, amely az elmúlt 100 év dinamikusabb művészeteiből gyűjtött össze, beleértve a kinetikus szobrokat, a neont és az interaktív anyagokat a „modern művészet nagyszerű bemutatója” ”.

Weboldal: www.royalacademy.org.uk

3. Somerset -ház

A pompás otthon, pompás külsővel, mint a benne rejlő művészet, a Somerset -ház 1547 -ben egykor Somerset herceg, Edward Seymour palotája volt. Most a londoni intézmények egyik grandiózusabb palotájában rendeznek kiállításokat a világ minden tájáról és folyamatosan hatalmas tömegeket vonz.

A galéria „a kulturális együttműködések széles köréről ismert a fotózás, a divat, a művészet, a film és a zene területén. Ez nagyon király!" - mondja Máté. „Nemrégiben kereteztük a Chris Stein/Negative Me, Blondie és a punk kiállítás megjelenését.” Ennél sokkal hidegebb nem lehet.

Weboldal: www.somersethouse.org.uk

4. Wapping Power Station

A lista egyik avantgárd tere, a Wapping Power Station, ahogy a neve is sugallja, egykor felelős volt az áramellátásért Londonban. Az 1977 -ben művészeti központtá alakított épület számos innovatív műsornak adott otthont, amelyekről ma is beszélnek.

„Első kiállításukon az összes eredeti szobrot bemutató gépet kiállították, az egész területet elsötétítették, és vízzel töltötték meg, és száloptika végtelen fényt biztosított. Yoji Yamamoto divattervező képeket vetített a vízre, ez igazi álomszerű élmény volt ” - emlékszik vissza Matthew. „Régebben szemközt laktam, és nagyszerű műsorokat láttam ott”. Az eredeti energiát életben tartva Jules Wright elfoglalta a helyet a Mayfair -en, John Jones pedig nemrégiben keretezte Abbas Kowsari fotógyűjteményét, amely idén február 28 -ig tart.

Weboldal: thewappingproject.org

5. Victoria Miro

A Victoria Miro egy olyan galéria, amely az USA-ból, Európából és Ázsiából származó feltörekvő és megalapozott művészek modern művészetét mutatja be. „A legutóbbi Idris Kahn -kiállításuk, a Beyond the Black 2013 -ban, ugyanazt a wow hatást keltette bennem, mint amikor Mark Rothko -hoz mentem a Tate Modern -hez” - mondja Matthew, emlékeztetve arra, hogy a galéria légköre aznap milyen erőteljes és magával ragadó volt. .

Mivel a múltban szorosan együttműködött Idris Kahnnal, Matthew elmondta nekünk, hogy nagyon büszke arra, hogy látja, amit elért. „Elkészítettük a paneleket és gondosan megtervezett kereteket, amelyek jól illeszkednek kortárs művészetéhez, a nagy fekete profilok szinte a művészet részévé váltak.” Aki szeretné megkóstolni, hogy miről híres Victoria Miro, nézze meg az aktuális show-t Sarah Sze, New York-i művész munkájával, aki mindennapi tárgyakat használ szobrok és helyspecifikus installációk készítéséhez.

Weboldal: www.victoria-miro.com

6. Mazzoleni

A Mazzoleni az olasz művészeti piacon az aukciókon tapasztalt közelmúltbeli felfutással párhuzamosan érkezik, a Mazzoleni egy nemrégiben felújított Mayfair galéria, amely a háború utáni olasz művészetre és Arte Povera-ra specializálódott. „Nagyszerű látni, hogy egy olasz tulajdonú galéria megnyitja az olasz művészetre szakosodott teret”-mondja Matthew, és elmondja, hogyan vezethet az olasz művészet iránti közelmúltbeli fellendülés a legújabb trendhez. Nézze meg jelenlegi kiállításukat a Bonalumi szobrokról - egy sor kortárs darab egy hat évtizedes karrierjéből.

Weboldal: mazzoleniart.com

7. Hales Galéria

A galéria azok számára, akik hajlamosabbak a kortárs művészetre, a Hales Gallery leginkább olyan kiállításokról ismert, amelyek dinamikusan mutatják be az alkotásokat. „John Jones készítette a csodálatos Sebastian Bremmer show ebben a hónapban nyílt keretét” - mondja Matthew. "A Hales galériával való hosszú kapcsolatunk indította el az egész érdeklődésünket a saját kortárs művészeti gyűjteményünk építése iránt, az általuk képviselt művészekkel, mint például Danny Rolph, aki az első megvásárolt alkotásunk volt."

A tökéletes galéria azok számára, akik saját művészeti gyűjteményüket szeretnék elindítani, a Hales Gallery egyszerre hívogató és betekintést nyújt a művészet értékébe és szépségébe. „Az új gyűjtőknek mindig azt tanácsoltam, hogy ha gyűjtést szeretne indítani, nézze meg a Whitechapel nyomtatott gyűjteményét vagy a Hales -ben bemutatott művészeket” - mondja Matthew. Tényleg jó tanács.

Weboldal: www.halesgallery.com

8. Az Illusztráció Háza

Ahogy a neve is mutatja, az Illusztráció Háza a világ egyik legjobb rajzának és illusztrációjának ünnepe. „Nagyszerű, hogy van egy ilyen galériánk, mint ez a különleges és ünneplő illusztráció” - magyarázza Matthew.

Roald Dahl rajongók számára a gyermekkor újra felélhető Quentin Blake illusztrációiból. A Quentin Blake kiállítás arról híres, hogy a karaktereket a növekvő kedvencekből, a The Twitsből és az Éhező krokodilból rajzolta, Roald Dahl legkedveltebb műveinek eredeti illusztrációit mutatja be. „Imádtuk, hogy gyermekkorunkból ezek a hangulatos képek jelentek meg a John Jones épületben. Annyi odafigyelés és megfontolás folyik azon, hogyan lehet a legjobban bemutatni a műalkotásokat, és az egész csapat szívesen látja őket a helyszínen a kiállításokon. ”

Weboldal: www.houseofillustration.org.uk

9. A Tate Modern

Ahogy a festészet összefonódott a művészeti világgal, a londoni galériák listája nem lenne teljes a Tate egyetlen megtestesülése nélkül. Kétségtelen, hogy a londoni művészeti óriás, a Tate Modern minden korabeli és egyedi otthonnak ad otthont, és mindig érdemes meglátogatni.

„Amikor Coco lányom megszületett, az első 6 hónapban 11 alkalommal jártunk a Tate Modernben! Nem csak a londoni művészeti óriás, a Tate Modern remek nap a családok számára; könnyű körüljárni, remek kávézókkal és öltözővel - valamint nagyszerű művészeti alkotások megtekintésével ” - meséli Matthew. A galéria kiállításai tekintetében „A Richard Hamilton -show különösen kiemelkedik számomra. John Jones évekig Richard Hamilton keretezője volt, és a kiállításon bemutatott munkák nagy része a 40 évvel ezelőtti kereteink voltak, eredetileg apám készítette. ” Egy galéria, sok személyiséggel, a legjobb a Tate Modernben, hogy folyamatosan fejlődik és új művészeteket mutat be a világ váratlan negyedeiből.

Weboldal: www.tate.org.uk

10. Figyelemre méltó említések

Mint minden londoni művészetkedvelő elmondja, hogy az összes galéria szűkítése az első tízbe egyszerűen lehetetlen. Az érzések és érzelmek személyes kifejezőjeként a művészet különböző módon érinti meg az embereket. „Nehéz megnevezni a legjobb tíz listát, mivel Londonban olyan sok galéria van, amelyeket szeretek - mondja Matthew -, ezért a következőket is határozott kedvencekként sorolnám fel: Hamiltons Gallery, amely most Charles Marchot mutatja, Timothy Taylor galéria, A Halcyon Gallery és a Dominique Levy határozottan a legjobbak közé tartoznak Londonban. ” Ami a közelmúltban megnyílt új galériákat illeti, a New Bond Streeten található Contini Galéria minden bizonnyal az egyik legjobb azok számára, akik valami újat keresnek.

Segít a fejlesztés a helyszínen, megosztva az oldalt a barátaiddal

wave wave wave wave wave